jueves, 15 de abril de 2021

CHANGE - CAMBIO - CANVI

As we are in a period of change, I look at the ethymology of the word: change (v.)

c. 1200, "to alter, make different, change" (transitive); early 13c. as "to substitute one for another;" mid-13c. as "to make (something) other than what it was, cause to turn or pass from one state to another;" from late 13c. as "to become different, be altered" (intransitive), from Old French changier "to change, alter; exchange, switch," from Late Latin cambiare "to barter, exchange," extended form of Latin cambire "to exchange, barter," a word of Celtic origin, from PIE root *kemb- "to bend, crook" (with a sense evolution perhaps from "to turn" to "to change," to "to barter"); cognate with Old Irish camm "crooked, curved;" Middle Irish cimb "tribute," cimbid "prisoner;" see cant (n.2). 

This last note makes me wonder; has it got anything to do with "cantar", singing? Do we like to sing when we need to change something? Is singing a change to talking? I singing changing us?

And now: are we able to change, as a society? And as individuals?

Are we even conscious of all the necessary changes? And of their consequences?

Are we prepared to change?

As artists, somehow we've always had to be ready for changes in themes, times, teams; in artistic, social and economical circumstances... Ready for new challenges, new barriers, new directions.

In this period of uncertainty, I try to embrace change as a new form of creativity.

And I am certainly ready for two new artistic projects: 

- "It's a real coincidence", Gráinne O'Carroll (IR) & Sophie Kasser (Catalonia-CH)

- "What gesture do we need today?", with Cie Sauf le Dimanche (FR), Mariantònia Olivier (Balear Islands) and Cia Moveo (Catalonia)



jueves, 14 de enero de 2021

8 HORIZONTES exposició FemArt - Barcelona

La nostra obra 8HORIZONTES (Col·lectiu las Zebras) s'ha pogut veure

dins l'exposició "La institució dins meu", Mostra FEMART,

Ca la Dona, des 2020 - febrer 2021, i l'exposició 

"Els nostres cossos", Espai Jove La Fontana, març 2021.

No puedo decir una sola palabra sobre mí sin cargar con el infinito bagaje de la historia mundial.
Nancy Huston.

martes, 2 de junio de 2020

NUEVO PROYECTO: 8 HORIZONTES


LAS ZEBRAS 

presentan

 



“No puedo decir una sola palabra sobre mi sin cargar con el infinito bagaje de la historia mundial.”
- Nancy Huston
8 HORIZONTES es un proyecto audiovisual acompañado de una performance que ha nacido durante la pandemia, reuniendo artistas de 8 países que, después de dos meses de creación en Barcelona, han decidido seguir online desde varios lugares, creando dentro las condiciones que tenían habitualmente fuera. 
La situación del confinamiento puso en el centro las preguntas siguientes: ¿Cuándo podremos volver a vernos? ¿A cruzar fronteras? ¿A trabajar juntas? ¿Teniendo contacto físico?
Decidieron incluir en el proyecto la separación en kilómetros (algunas artistas habían vuelto a sus países), la distancia, la limitación de espacio y de recursos externos. Quedaban su búsqueda artística común y sus cuerpos, horizontes infinitos por explorar. Se abrieron espacios nuevos e inesperados. Y el cuerpo era el mejor vector para expresar, traducir, transmitir lo vivido en aquel momento, porque lo está viviendo en primera persona. Lo primer afectado es el cuerpo, y el primer espacio ha sido el cuerpo.
Las artistas, guiadas y coordinadas por Sophie Kasser, co-directora de la Cia Moveo en Barcelona, forman el grupo independiente Las Zebras. Su propuesta está compuesta de un vídeo reuniendo 7 piezas individuales sobre los temas de identidad, genealogía, maternidad y sexualidad e acompañada por una performance en directo, pensada para espacios no-convencionales como halls de teatro, museos, o salas polivalentes.



Concepción: las Zebras
Provocación y coordinación: Sophie Kasser
Creación e interpretación: Maria Clara Dornelas, Ona Garsot Subirà, Siena Hassett, Mélissa Haury,
Petra Horvat, Zoe Franzén Lakides, Gráinne O’Carroll
Grabación y edición videos: 7 equipos en 7 países 
Diseño de producción: Sophie Kasser
Producción: las Zebras, con el apoyo de Estel·la Muñiz Mairal y el Centro Moveo
Agradecimientos: Stéphane Lévy

Créditos: fotos: Ona Garsot Subirà; Melissa Haury, Sophie Kasser. Dibujo: Gráinne O'Carroll




domingo, 10 de mayo de 2020

DESVELADAS


DESVELADAS

Dirigido por Sophie Kasser, Valentina Temussi y Stéphane Lévy 

Cinco mujeres trasladan al escenario la necesidad humana de expresarnos, de denunciar, de decir la nuestra; retratan la dificultad de hacerlo, por razones exteriores o interiores, hasta el grito reprimido que nadie se atreve a escuchar, sin dejar de mostrar el otro lado de esa represión, la libertad, la fantasía, la fuerza.
A través de su fisicalidad y sus textos de creación, cinco intérpretes desvelan aquí un trozo de su creatividad, de su determinación de dibujar su mundo, de traer su mundo al mundo. 



Para DESVELADAS, empezamos el proceso trabajando a partir de investigaciones corporales, con el objetivo de crear material sobre dos temas: represión y libertad. Buscamos acciones físicas que puedan ser metáforas de una relación entre dos o más personas, de un estado de ánimo o de una situación emocional. Este proceso de comenzar desde un punto de vista físico requiso una fuerte implicación por parte de las actrices, quienes tuvieron que dejar su cuerpo, su experiencia, su cultura, su idioma influenciar el proceso.
Decidimos hablar también de la fuerza, la confianza y mostrar como esto puede ser una resistencia a la represión. Además el proceso mostró claramente que hay mil maneras de ser mujer, de expresar la feminidad, de relacionarse con otras mujeres y otros hombres, seres dispares, seres únicos. 










Fotos: Olivier Décriaud, 2010

domingo, 29 de diciembre de 2019

El meu nom



El meu nom

A partir d’avui em diré Sofia Casero. O millor Sofia Casero Nogueres. Així puc omplir totes les caselles dels formularis.

Per què?

Perquè estic farta de que em demanin d’on sóc.

Importa tant el lloc on he nascut, on he crescut? És diferent d’on he estudiat, i també d’on he parit el meus fill i la meva filla. Sóc tan d’allà com d’aquí.

Sóc dels llocs que m’estan parint a mi, la meva mare, la meva família, l’educació, les amistats, les històries que he llegit, les terres que he trepitjat. La meva identitat no neix d’un territori. És plural, i sempre canviarà. Tal i com diu Nancy Huston*, “El jo és una ficció.” Una ficció molt real, però una ficció.

Ara podria dir que sóc de Barcelona, perquè l’estimo, hi treballo, hi porto els meus fills a l’escola, hi pago els meus impostos. Sóc de Barcelona perquè hi respiro. La respiro cada dia; Barcelona és una de les parts que constitueixen, construeixen la que sóc.

A part de la pregunta “però tu, d’on ets?” (com si fos una cosa sospitosa), hi ha una altra cosa que em recorda sempre que per a algunes persones no sóc d’aquí: no tinc dret a votar. A res. No puc votar a les municipals ni d’on he nascut, ni d’on visc actualment. No sóc part de la “polis” (la ciutat grega), no puc participar politicament, d’alguna manera no sóc. No pertanyo.

Això ha de canviar, aquí i allà. Per a tota la gent que viu a un lloc i ha nascut a un altre.

Doncs si us plau, deixeu de preguntar-me d’on sóc. Interesseu-vos per qui sóc i qué faig; tots i totes sóm les histories que han travessat el nostre cos i les accions que emprenem.


*N.Huston, “la especie fabuladora”. Traducció de Noemí Sobregués, Ed. Galaxia Gutenberg.


Gola del Ter, 25/12/19, ©S.Kasser

jueves, 8 de marzo de 2018

Hoy paramos. Avui ens aturem.

Hoy paro.
Paro de trabajar.
Porque las mujeres, todos los días, no paramos de:

"Abrazar
Mirar
Alimentar
Bañar
Observar

Cuidar
Cocinar
Preparar
Lavar
Fregar
Secar
Planchar
Comprar
Calcular
Equivocarse
Comprar de nuevo
Reempezar

Criar
Escuchar
Medir
Dialogar
Desenredar
Aconsejar
Vigilar
Inventar
Animar
Consolar
Dibujar
Intentar
Gestionar
Asistir
Compartir
Freír
Reír
Acompañar
Garantizar
Ayudar
Organizar
Imaginar
Equivocarse
Imaginar de nuevo
Cultivar
Coser
Moler
Escoger
Resolver
Correr
Pagar
Calcular
Llorar
Culpabilizar
Coger fuerzas
Vaciar
Llenar
Enganchar
Vaciar de nuevo
Llenar de nuevo
Descolgar
Hablar
Organizar
Preparar
Ordenar ordenar ordenar… "

Texto de la obra "¿Dónde estoy cuando soy dos?
Copyright Sophie Kasser


jueves, 30 de noviembre de 2017

"Miralls que despullen"

A l'article "Miralls que despullen", Inés Cornelles parla de la meva peça

¿Dónde estoy cuando soy dos?:


"L'actriu principal mou el cos al ritme de la música en directe d'una pianista. El piano marca el ritme de la seva vida. La protagonista és un titella que no s'atura.

Les de la nena. Les d'anar al despatx. Les d'anar per casa. Les sabates són clau a l'escenografia. Retraten els rols que amaguem les dones, malgrat ser una única persona. L'humor i la passió dels moviments escanegen la bogeria tan immensa que pot arribar a ser la quotidianitat. La coreògrafa segueix el ritme del piano, que vindria a ser el de la casa, la feina, els fills i, així, sense parar. La llista de tasques no té final. Descobrim que té casa, té fills, té company, té feina però si li demanen què fa ella diu: "Jo, res". L'actuació té moments tan atabalats o divertits com la voràgine del dia a dia.

Penso en les moltes dones que s'identificarien en la performance fins al moll de l'ós però que no hi són entre el públic perquè com la ballarina han de rentar, cuinar, comprar, preparar, començar... La ironia i el temps, com a la vida, sempre estan presents.

¿Dónde estoy cuando soy dos? intueixo que l'actriu principal s'està autoretratant. Es desprèn massa veritat com per fer pur teatre. Però no la veig a ella perquè soc jo. Ets tu. Totes les dones ens convertim, com a mínim, en dues."

Inés Cornelles, Quatorze.cat, novembre 2017




Fotos: Fundació La Pedrera, Barcelona