jueves, 14 de enero de 2021

La nostra obra 8HORIZONTES (Col·lectiu las Zebras) es pot veure

dins l'exposició "La institució dins meu", Mostra FEMART,

Ca la Dona, Barcelona fins al 17 de febrer 2020.

Text curatorial de l'expo:

No puedo decir una sola palabra sobre mí sin cargar con el infinito bagaje de la historia mundial.
Nancy Huston.

El cos recull, acumula, assimila i rebutja l’efecte que les institucions religioses, familiars, educatives i socioculturals exerceixen sobre ell. Però el cos sempre està en un lloc altre de la institució, més aquí o més enllà d’aquesta. La seva deslocalització enfront la dinàmica colonitzadora que institueix el poder, el converteix en una existència subversiva en sí mateixa. Tot cos es sempre una existència amb possibilitats “extitutives”. Treballar des del cos col·lectiu, des de les relacions emotives, sensorials i afectives que genera el treball artístic experiencial és una forma poderosa de reflexió-resistència a l’Ordre Simbòlic dominant que genera dispositius disciplinaris per a garantir la seva permanència inqüestionable.

El treball del col·lectiu Las zebras ha resistit amb i des de l’art, a l’oportuna distancia social provocada per la pandèmica i aprofitada pel sistema patriarcal-colonial-capitalista per a fer més grans les desigualtats. Buscant formes de relació transatlàntiques i transfrontereres la seva peça 8horizontes recull les experiències col·lectives que travessen els cossos individuals i que utilitzen la poesia i la ironia per a confrontar i rebutjar els valors, significats, estats i formes que els cossos institucionals reflecteixen..

Davant l’exercici de representació de poder que implica tota institució, la pràctica artística-performativa esdevé una operació que deixa (entre)veure, un exercici de llibertat que troba i potencia allò que s’escola, desborda i desestabilitza el fràgil equilibri que sosté la norma.

(https://la-institucio-dins-meu.hotglue.me/8horizontes)

Per a més info sobre l'expo i com visitar-la: https://www.femartmostra.org/

martes, 2 de junio de 2020

NUEVO PROYECTO: 8 HORIZONTES


LAS ZEBRAS 

presentan

 



“No puedo decir una sola palabra sobre mi sin cargar con el infinito bagaje de la historia mundial.”
- Nancy Huston
8 HORIZONTES es un proyecto audiovisual acompañado de una performance que ha nacido durante la pandemia, reuniendo artistas de 8 países que, después de dos meses de creación en Barcelona, han decidido seguir online desde varios lugares, creando dentro las condiciones que tenían habitualmente fuera. 
La situación del confinamiento puso en el centro las preguntas siguientes: ¿Cuándo podremos volver a vernos? ¿A cruzar fronteras? ¿A trabajar juntas? ¿Teniendo contacto físico?
Decidieron incluir en el proyecto la separación en kilómetros (algunas artistas habían vuelto a sus países), la distancia, la limitación de espacio y de recursos externos. Quedaban su búsqueda artística común y sus cuerpos, horizontes infinitos por explorar. Se abrieron espacios nuevos e inesperados. Y el cuerpo era el mejor vector para expresar, traducir, transmitir lo vivido en aquel momento, porque lo está viviendo en primera persona. Lo primer afectado es el cuerpo, y el primer espacio ha sido el cuerpo.
Las artistas, guiadas y coordinadas por Sophie Kasser, co-directora de la Cia Moveo en Barcelona, forman el grupo independiente Las Zebras. Su propuesta está compuesta de un vídeo reuniendo 7 piezas individuales sobre los temas de identidad, genealogía, maternidad y sexualidad e acompañada por una performance en directo, pensada para espacios no-convencionales como halls de teatro, museos, o salas polivalentes.



Concepción: las Zebras
Provocación y coordinación: Sophie Kasser
Creación e interpretación: Maria Clara Dornelas, Ona Garsot Subirà, Siena Hassett, Mélissa Haury,
Petra Horvat, Zoe Franzén Lakides, Gráinne O’Carroll
Grabación y edición videos: por confirmar 
Diseño de producción: Sophie Kasser
Producción: las Zebras, con el apoyo de Estel·la Muñiz Mairal y el Centro Moveo
Agradecimientos: Stéphane Lévy

Créditos: fotos: Ona Garsot Subirà; Melissa Haury, Sophie Kasser. Dibujo: Gráinne O'Carroll




domingo, 10 de mayo de 2020

DESVELADAS


DESVELADAS

Dirigido por Sophie Kasser, Valentina Temussi y Stéphane Lévy 

Cinco mujeres trasladan al escenario la necesidad humana de expresarnos, de denunciar, de decir la nuestra; retratan la dificultad de hacerlo, por razones exteriores o interiores, hasta el grito reprimido que nadie se atreve a escuchar, sin dejar de mostrar el otro lado de esa represión, la libertad, la fantasía, la fuerza.
A través de su fisicalidad y sus textos de creación, cinco intérpretes desvelan aquí un trozo de su creatividad, de su determinación de dibujar su mundo, de traer su mundo al mundo. 



Para DESVELADAS, empezamos el proceso trabajando a partir de investigaciones corporales, con el objetivo de crear material sobre dos temas: represión y libertad. Buscamos acciones físicas que puedan ser metáforas de una relación entre dos o más personas, de un estado de ánimo o de una situación emocional. Este proceso de comenzar desde un punto de vista físico requiso una fuerte implicación por parte de las actrices, quienes tuvieron que dejar su cuerpo, su experiencia, su cultura, su idioma influenciar el proceso.
Decidimos hablar también de la fuerza, la confianza y mostrar como esto puede ser una resistencia a la represión. Además el proceso mostró claramente que hay mil maneras de ser mujer, de expresar la feminidad, de relacionarse con otras mujeres y otros hombres, seres dispares, seres únicos. 










Fotos: Olivier Décriaud, 2010

domingo, 29 de diciembre de 2019

El meu nom



El meu nom

A partir d’avui em diré Sofia Casero. O millor Sofia Casero Nogueres. Així puc omplir totes les caselles dels formularis.

Per què?

Perquè estic farta de que em demanin d’on sóc.

Importa tant el lloc on he nascut, on he crescut? És diferent d’on he estudiat, i també d’on he parit el meus fill i la meva filla. Sóc tan d’allà com d’aquí.

Sóc dels llocs que m’estan parint a mi, la meva mare, la meva família, l’educació, les amistats, les històries que he llegit, les terres que he trepitjat. La meva identitat no neix d’un territori. És plural, i sempre canviarà. Tal i com diu Nancy Huston*, “El jo és una ficció.” Una ficció molt real, però una ficció.

Ara podria dir que sóc de Barcelona, perquè l’estimo, hi treballo, hi porto els meus fills a l’escola, hi pago els meus impostos. Sóc de Barcelona perquè hi respiro. La respiro cada dia; Barcelona és una de les parts que constitueixen, construeixen la que sóc.

A part de la pregunta “però tu, d’on ets?” (com si fos una cosa sospitosa), hi ha una altra cosa que em recorda sempre que per a algunes persones no sóc d’aquí: no tinc dret a votar. A res. No puc votar a les municipals ni d’on he nascut, ni d’on visc actualment. No sóc part de la “polis” (la ciutat grega), no puc participar politicament, d’alguna manera no sóc. No pertanyo.

Això ha de canviar, aquí i allà. Per a tota la gent que viu a un lloc i ha nascut a un altre.

Doncs si us plau, deixeu de preguntar-me d’on sóc. Interesseu-vos per qui sóc i qué faig; tots i totes sóm les histories que han travessat el nostre cos i les accions que emprenem.


*N.Huston, “la especie fabuladora”. Traducció de Noemí Sobregués, Ed. Galaxia Gutenberg.


Gola del Ter, 25/12/19, ©S.Kasser

jueves, 8 de marzo de 2018

Hoy paramos. Avui ens aturem.

Hoy paro.
Paro de trabajar.
Porque las mujeres, todos los días, no paramos de:

"Abrazar
Mirar
Alimentar
Bañar
Observar

Cuidar
Cocinar
Preparar
Lavar
Fregar
Secar
Planchar
Comprar
Calcular
Equivocarse
Comprar de nuevo
Reempezar

Criar
Escuchar
Medir
Dialogar
Desenredar
Aconsejar
Vigilar
Inventar
Animar
Consolar
Dibujar
Intentar
Gestionar
Asistir
Compartir
Freír
Reír
Acompañar
Garantizar
Ayudar
Organizar
Imaginar
Equivocarse
Imaginar de nuevo
Cultivar
Coser
Moler
Escoger
Resolver
Correr
Pagar
Calcular
Llorar
Culpabilizar
Coger fuerzas
Vaciar
Llenar
Enganchar
Vaciar de nuevo
Llenar de nuevo
Descolgar
Hablar
Organizar
Preparar
Ordenar ordenar ordenar… "

Texto de la obra "¿Dónde estoy cuando soy dos?
Copyright Sophie Kasser


jueves, 30 de noviembre de 2017

"Miralls que despullen"

A l'article "Miralls que despullen", Inés Cornelles parla de la meva peça

¿Dónde estoy cuando soy dos?:


"L'actriu principal mou el cos al ritme de la música en directe d'una pianista. El piano marca el ritme de la seva vida. La protagonista és un titella que no s'atura.

Les de la nena. Les d'anar al despatx. Les d'anar per casa. Les sabates són clau a l'escenografia. Retraten els rols que amaguem les dones, malgrat ser una única persona. L'humor i la passió dels moviments escanegen la bogeria tan immensa que pot arribar a ser la quotidianitat. La coreògrafa segueix el ritme del piano, que vindria a ser el de la casa, la feina, els fills i, així, sense parar. La llista de tasques no té final. Descobrim que té casa, té fills, té company, té feina però si li demanen què fa ella diu: "Jo, res". L'actuació té moments tan atabalats o divertits com la voràgine del dia a dia.

Penso en les moltes dones que s'identificarien en la performance fins al moll de l'ós però que no hi són entre el públic perquè com la ballarina han de rentar, cuinar, comprar, preparar, començar... La ironia i el temps, com a la vida, sempre estan presents.

¿Dónde estoy cuando soy dos? intueixo que l'actriu principal s'està autoretratant. Es desprèn massa veritat com per fer pur teatre. Però no la veig a ella perquè soc jo. Ets tu. Totes les dones ens convertim, com a mínim, en dues."

Inés Cornelles, Quatorze.cat, novembre 2017




Fotos: Fundació La Pedrera, Barcelona

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Reinventar las reglas

Hoy escribiré sobre las reglas.
Sí, sobre la sangre que cada mes sale fluyendo de nosotras, las mujeres.
Y sobre las campañas publicitarias de compresas y tampones.
Han sido tantos, los años escuchando que me traerían frescura, me verían ver la vida en positivo, me harían sentir confianza y libertad, pero hasta hace poco no me había llegado por completo el peso de estas palabras.

"desde que la uso fina y segura, no se mueve, no traspasa y me siento limpia, cómoda y libre..." ¿Significa que si no la uso, soy sucia, incómoda y prisionera ?

Claro, porque ponerte “protección” te hace más feliz. Ponerte una compresa es algo mágico. Te hace sentir "muy segura, muy mujer". ¿Entonces si no la uso, me sentiré insegura, y no seré una mujer “de verdad”?

Claro, porque si llevamos ropa blanca, como las mujeres en los anuncios, nos sentiremos más “puras”, no oleremos mal, seremos frescas y libres!

Además tienen que ser lo más “pequeño, ligero y cómodo de llevar” (a menudo en un bolso ridículo donde sólo caben unas llaves y una compresa), porque mejor esconderlo. ¿Esconder el qué? Que tengo sangre saliendo de mi cuerpo? Que soy una mujer en edad de tener hijas e hijos? Que utilizo compresas y tampones (objetos no considerados como objetos de primera necesidad y tasados al máximo), lo que puede llevarme a introducirme algo en la vagina?

¡Pero espera! En junio 2016, por fin salió « el anuncio que cambia las reglas del juego », jajaja que divertido juego de palabras. Porque es el «  anuncio de compresas y tampones que empodera a la mujer », que « revoluciona la red », el único anuncio de compresas que sí gusta a las mujeres, ya que por fin « una marca de compresas se 'atreve' a mostrar sangre real »….
Por fin, se ve sangre.... sí, pero no es sangre menstrual. Y el anuncio acaba con un contundente: « Live fearless, don't let your period stop you. » (Viva sin miedo, no dejes tu menstruación pararte). Ah, sí, es verdad, cuando tengo la regla, tengo miedo y me paro, no puedo vivir. De hecho no puedo hacer nada: no puedo bailar, no puedo trabajar, no puedo llevar mi hija y mi hijo al cole, no puedo cocinar, ni hacer la compra, ni irme en bici, o irme de excursión. Vaya...no puedo hacer nada. Cuando tengo la regla, creo que soy algo inútil.

¿Cómo nos conformamos tanto sin oponernos ? Sé que esto es válido para mil otros ámbitos, pero lo diré mil veces más entonces. Vigilemos las palabras que escuchamos, que integramos, que acabamos usando. Pongámonos de pie, siempre, para concienciar, hacer visible, mirar con sentido crítico, para reinventar, y sobre todo: para reinventarnos.


p.d. gracias a Tanja y Olivier por haberme hecho descubrir "L'Origine du Monde", de la genial escritora Liv Strömquist.